Athens Dance School Musical Theater

Musical Theater

TECHNIQUES AND SECRETS

Μάθε τις τεχνικές και τα μυστικά του MUSICAL THEATRE από τους καλύτερους του είδους.

Σπουδές τριετούς φοίτησης, στις οποίες ο ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ μαζί με τον ΑΛΕΞΙΟ ΠΡΙΦΤΗ και τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΛΙΣΣΟΒΑ, μετά από 4 χρόνια επιτυχούς λειτουργίας, εμπλουτίζουν με νέα μαθήματα και εντάσσουν καθηγητές που ο καθένας ξεχωριστά διαπρέπει στον τομέα του.

Σκοπός μας, η διδασκαλία του μουσικού θεάτρου να εστιάζει στη δομή και τη φόρμα του, τις τεχνικές και τα μυστικά του. Με 60 ώρες διδασκαλίας το μήνα, φτιάχνουμε τον μελλοντικό Musical Performer, έτοιμο ν' ανταποκριθεί στις δύσκολες απαιτήσεις του μουσικού θεάτρου, χορευτικά και υποκριτικά.

Καθηγητές

Teachers

ΑΛΕΞΙΟΣ ΠΡΙΦΤΗΣ

Το μουσικό θέατρο συνδυάζει τη μουσική, το χορό και την υποκριτική. Κάθε μελωδία είτε πρόκειται για ολοκληρωμένο τραγούδι είτε για μελωδία που συνοδεύει μια σκηνή έχει το δικό της ρόλο και λόγο μέσα στο έργο. Είναι ένας επιπλέον ολοκληρωμένος χαρακτήρας.

Το τραγούδι στο μουσικό θέατρο δεν είναι - και δεν πρέπει να είναι - το ευχάριστο μουσικό διάλειμμα. Έχει τη δική του υπόσταση, το δικό του λόγο ύπαρξης. Πρέπει να είναι η συνέχεια του πεζού λόγου.

Όμως το κύριο ζήτημα δεν είναι μόνο να τραγουδάει κάποιος σωστά, να χορεύει σωστά ή να παίζει. Πρέπει να μάθει να τα συνδυάζει. Αυτό είναι το ζητούμενο στο μουσικό θέατρο. Αυτή είναι η μαγεία του.

Η εμπειρία μας στο χώρο και η τεχνική μας κατάρτιση βοηθάνε όλους τους μαθητές να μάθουν τα μυστικά και τις τεχνικές γύρω από αυτό το φαντασμαγορικό κόσμο.

ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ

Στόχος του μαθήματος είναι να εμβαθύνει στην κίνηση και ερμηνεία του performer έτσι ώστε ο χορός να αποτελεί αναγκαίο κομμάτι του ρόλου. Χορός και τραγούδι γίνονται ένα.

Η μέγιστη επιδίωξη μας είναι μέσα από το χορό να αφηγηθούμε ιστορίες προσωπικές και μη,όπου θα υπάρχει αλήθεια και κατανόηση για να μπορεί το κοινό να ταυτιστεί απόλυτα με τη στιγμή. Δίνουμε τη δυνατότητα στους χορευτές να αποκτήσουν την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων, τους ενθαρρύνουμε στη γρήγορη σκέψη, ώστε να είναι δημιουργικοί και προσαρμοστικοί στις εκάστοτε συνθήκες, βελτιώνοντας την αυτοπεποίθησή τους μέσω της ομαδικής δουλειάς και της εμπιστοσύνης μεταξύ των μελών της ομάδας.

Θα δουλέψουμε τεχνικές όπως: Τheatrical Jazz(Fosse - Chicago, Jerome Robbins - West Side Story, Jack Cole - The Father of Theatrical Jazz Dance, Michael Bennett - Chorus Line, Gillian Lynne - Cats κ.ά.), Lyric Jazz, Pop and Contemporary Dance, εργαλεία απαραίτητα για να γίνει κάποιος πολυδύναμος performer.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΛΙΣΣΟΒΑΣ

Το Musical είναι πια στη ζωή μας. Τα τελευταία χρόνια γίνονται αρκετές παραστάσεις στην Ελλάδα. Οι περισσότερες πετυχημένες.

Σαν χώρα, είχαμε πάντα παράδοση στην Οπερέτα και το Μουσικό θέατρο, τη γνωστή σε όλους μας, Επιθεώρηση. Χορογράφοι, Ηθοποιοί, Μουσικοί αλλά και οι περισσότερες μουσικές επιτυχίες του προηγούμενου αιώνα ξεπήδησαν από την επιθεώρηση.

Με τα χρόνια οι θεατές έδειξαν την αγάπη τους στο Musical κάνοντας τις απαιτήσεις των δημιουργών να μεγαλώνουν.

Σήμερα το στοίχημα είναι ακόμα μεγαλύτερο.

Το θέατρο έχει ανάγκη από ανθρώπους που ξέρουν καλά τη δουλειά.

Θα πρέπει να τραγουδούν, να χορεύουν και να παίζουν εξίσου καλά.

Στην Evita τολμήσαμε να πάρουμε νέους ανθρώπους και να μην καταφύγουμε στην εύκολη λύση των γνωστών ηθοποιών που θα έκαναν εμπορικότερη την μαρκίζα. Και το πετύχαμε. Ήταν σχεδόν αφοπλιστική η έκρηξη ταλέντου στη σκηνή. Κι αυτό πέτυχε, γιατί υπήρχε όλη η γνώση, η δεξιοτεχνία και η λάμψη που χρειάζεται ένας ηθοποιός για να επικρατήσει στο Μουσικό θέατρο.

Η υποκριτική έχει μεγάλη σημασία για το Musical. Μόνο αν αφηγηθεί σωστά κανείς την ιστορία θα πείσει το κοινό. Μόνο αν περάσει η ιστορία κάτω στην πλατεία θα καταφέρει να συγκινήσει.

Μαζί θα μάθουμε τους τρόπους και τις τεχνικές του λόγου σε απόλυτη συνάρτηση με το τραγούδι και τον χορό.

Μα πολύ περισσότερο, θα μάθουμε την αλήθεια που κρύβεται πίσω από ένα κείμενο. Τον τρόπο να διαβάζουμε με διαφορετικό τρόπο έναν ρόλο. Τον τρόπο να μπορούμε να αναγνωρίσουμε, κάπου εκεί, τον εαυτό μας.

Τον τρόπο να "γίνουμε" εμείς ο ρόλος και όχι να τον μιμηθούμε...

Η πιο δύσκολη, η πιο επίπονη, μα τελικά η πιο ευχάριστη διαδρομή!

Σημασία έχει πάντα το ταξίδι...

ΑΛΕΞΙΟΣ ΠΡΙΦΤΗΣ

Το μουσικό θέατρο συνδυάζει τη μουσική, το χορό και την υποκριτική. Κάθε μελωδία είτε πρόκειται για ολοκληρωμένο τραγούδι είτε για μελωδία που συνοδεύει μια σκηνή έχει το δικό της ρόλο και λόγο μέσα στο έργο. Είναι ένας επιπλέον ολοκληρωμένος χαρακτήρας.

Το τραγούδι στο μουσικό θέατρο δεν είναι - και δεν πρέπει να είναι - το ευχάριστο μουσικό διάλειμμα. Έχει τη δική του υπόσταση, το δικό του λόγο ύπαρξης. Πρέπει να είναι η συνέχεια του πεζού λόγου.

Όμως το κύριο ζήτημα δεν είναι μόνο να τραγουδάει κάποιος σωστά, να χορεύει σωστά ή να παίζει. Πρέπει να μάθει να τα συνδυάζει. Αυτό είναι το ζητούμενο στο μουσικό θέατρο. Αυτή είναι η μαγεία του.

Η εμπειρία μας στο χώρο και η τεχνική μας κατάρτιση βοηθάνε όλους τους μαθητές να μάθουν τα μυστικά και τις τεχνικές γύρω από αυτό το φαντασμαγορικό κόσμο.

ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ

Στόχος του μαθήματος είναι να εμβαθύνει στην κίνηση και ερμηνεία του performer έτσι ώστε ο χορός να αποτελεί αναγκαίο κομμάτι του ρόλου. Χορός και τραγούδι γίνονται ένα.

Η μέγιστη επιδίωξη μας είναι μέσα από το χορό να αφηγηθούμε ιστορίες προσωπικές και μη,όπου θα υπάρχει αλήθεια και κατανόηση για να μπορεί το κοινό να ταυτιστεί απόλυτα με τη στιγμή. Δίνουμε τη δυνατότητα στους χορευτές να αποκτήσουν την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων, τους ενθαρρύνουμε στη γρήγορη σκέψη, ώστε να είναι δημιουργικοί και προσαρμοστικοί στις εκάστοτε συνθήκες, βελτιώνοντας την αυτοπεποίθησή τους μέσω της ομαδικής δουλειάς και της εμπιστοσύνης μεταξύ των μελών της ομάδας.

Θα δουλέψουμε τεχνικές όπως: Τheatrical Jazz(Fosse - Chicago, Jerome Robbins - West Side Story, Jack Cole - The Father of Theatrical Jazz Dance, Michael Bennett - Chorus Line, Gillian Lynne - Cats κ.ά.), Lyric Jazz, Pop and Contemporary Dance, εργαλεία απαραίτητα για να γίνει κάποιος πολυδύναμος performer.

ΔΙΠΛΩΜΑΤΑ CID

Η σχολή "ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ / ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ ΑΘΗΝΩΝ" και το τμήμα του MUSICAL THEATRE είναι εγγεγραμμένα στο διεθνή οργανισμό του CID - Consell International de la Dance, που έχει έδρα στο Παρίσι και λειτουργεί από το 1973 κάτω από την αιγίδα της UNESCO.

Το CID είναι αναγνωρισμένο σε 170 χώρες του κόσμου και αριθμεί πάνω από 10.000 μέλη. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το CID, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του: www.cid-worg.org.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του CID www.cid-worg.org, για περισσότερες πληροφορίες.

International Dance Council CID
(The United Nations of Dance) br /> CID, UNESCO, 1 rue Miollis, FR - 75732 Paris, France

Το Τμήμα του MUSICAL THEATRE "Techniques and Secrets" λειτουργεί τις ημέρες:
ΤΡΙΤΗ - ΤΕΤΑΡΤΗ - ΠΕΜΠΤΗ
Και ώρες
11.00 - 16.00

Για περαιτέρω πληροφορίες απευθυνθείτε στη Γραμματεία της Σχολής από
Δευτέρα - Παρασκευή: 16.00-21.00
Σάββατο: 11.00-16.00